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Créer pour soi. Explorer au-delà du cadre professionnel. Chercher la lumière juste, la pose parfaite, le graphisme d’une silhouette dans l’ombre ou la couleur. Cette section regroupe un travail personnel mené avec exigence et passion, dans une démarche de création artistique libre, souvent en lien avec des concours ou des expositions.

Le corps y est matière première, mais jamais objet. Le nu artistique que je propose est une recherche visuelle profonde. Chaque séance est pensée comme une exploration de la lumière sur la peau, du dialogue entre les courbes et l’ombre, entre la tension d’une posture et la douceur d’un geste.
La lumière sculpte, révèle ou dissimule une sensualité ; elle ne montre pas tout, elle suggère. Et c’est dans cette suggestion que se construit la justesse du propos.

Le posing y tient une place essentielle. Travaillé avec rigueur et bienveillance, il donne toute sa force au rendu visuel, évite la banalité, contourne la vulgarité. Ce travail d’équilibre permanent entre esthétique et pudeur est au cœur de mes recherches, particulièrement dans mes séries noir et blanc, plus graphiques, où les lignes du corps deviennent presque abstraites, et dans les séries Colors Boudoir, plus vibrantes, où la couleur accompagne une atmosphère plus contemporaine, inspirée du glamour des années 70 à 90.

Il ne s’agit pas ici d’un travail commercial. Ces images sont le fruit d’une démarche personnelle, en collaboration étroite avec des modèles, dans un climat de confiance, de respect mutuel et de liberté. Ces séances permettent de tester des idées nouvelles, des mises en scène encore jamais réalisées, ou d’affiner une recherche technique, lumière, matières, décors, composition qui vient nourrir mon regard.

Ce travail s’adresse à un public majeur, non pas parce qu’il choque, mais parce qu’il interroge une notion aujourd’hui malmenée : celle de l’émancipation du regard.
Les photos de nu ne sont pas pornographiques par essence. Tout dépend de l’intention, du regard porté, de la place laissée à l’interprétation.
Mes influences viennent du monde de la mode, des magazines photo d’époque, des visuels de Helmut Newton, Lucien Clergue ou Franco Fontana. Des œuvres où l’érotisme n’exclut jamais l’élégance, où la provocation est souvent forme d’art.

Notre époque a changé. En bien, parce qu’on pose davantage la question du consentement, du respect, de la place du modèle. Mais aussi en moins bien, parce que la liberté de création se heurte désormais à un puritanisme algorithmique. Sur les réseaux, le moindre bout de peau devient suspect, le nu est banni même lorsqu’il est clairement artistique.
Ce regard biaisé, importé d’une morale souvent anglo-saxonne, efface peu à peu une partie de la culture visuelle européenne. Une culture qui a toujours défendu la place du nu dans l’art, peinture, photographie, sculpture, comme un outil d’expression, de liberté, de subversion ou de contemplation.

Photographier un corps nu aujourd’hui, c’est aussi prendre position. C’est revendiquer un droit à la nuance, à l’esthétique, à l’audace.
C’est rappeler qu’un corps n’a pas besoin d’être sexualisé pour exister dans une image. Qu’un regard bienveillant, précis et exigeant peut révéler une forme de vérité, d’élégance, d’émotion.
C’est, au fond, rester libre.